Edición 84 / 4to año consecutivo patrocinando el Salón de Otoño

Desde su creación en 1920 el Salón de Otoño reune cada año en Madrid obras de autores noveles y de amplio reconocimiento como Picasso quién participó en la 4º edición. La convocatoria, centrada en las artes plásticas y en la promoción de nuevos valores, es de las más antiguas que se celebran en España, lo que da un valor y prestigio a éste certámen, la convocatoria está abierta a todos los artistas ya sean noveles o consagrados, socios y artistas en general, en su edición 84, contará con nuevos premios honoríficos que toman el nombre de los fundadores de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Este año, por 4to año consecutivo interesARTE.tv formará parte del Salón de Otoño, es en el año 2014 cuando por primera vez interesARTE.tv tiene la oportunidad de formar parte de la 81 º edición del salón de otoño y galadornar a 5 artistas plásticos, premio consistente en la realización de un videobook. El primer año los premios se han otorgado a: 

  • Dña. Sara Llopis Borrás, por su acrílico titulado Erase una vez, en una pequeña ciudad. 

  • D. Rafael Liaño Cortejosa, por la fotografía sin título, de la serie Humo.

  • Dña. Nuria Fermín González, por su óleo titulado Escenarios habitados.

  • D. Joaquín San Juan Sánchez, por el acrílico titulado Casas de cincuenta pisos III.

  • D. Nápoles Marty, por el carboncillo titulado Mother I.

El salón de otoño de Madrid es tradición, modernidad, innovación, renovación, calidad, prestigio y una fuente inagotable de talento y excelencia, cada vez más brotan nombres notables del arte español y en virtud del norte de interesARTE.tv y en conjunto con la Asociación Española de Pintores y Escultores participamos en la edición 82º de éste certámen.

La edición 82 de éste certámen tuvo el placer de reunir a grandes artistas de la talla de Antonio López, Julio López Hernández, Eduardo Naranjo, Rafael Canogar, Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, el crítico de arte y Comisario Javier Rubio Nomblot, entre otras personalidades como el Director de la Fundación Maxam, Rafael López-Sors, José Vicente Moreno, también de Maxam, José Gabriel Astudillo López y María Dolores Barreda, ambos con voz pero sin voto representando a la Asociación Española de Pintores y Escultores. 

Los premiados para el vídeobook en la edición 82 fueron:

  • D. Oscar Rivilla con su obra “Formol”

  • D. Pablo Lacrosey Lara por su obra “Los hijos de Sorolla”

  • Dña. Teresa Zapata Freire por su obra “Horizontes de Rimbaud Blanc”

  • D. Pedro Zapata “Doble Identidad”

  • D. Iván Gómez “Reposo”

Es importante destacar que interesARTE.tv no participa en el proceso de elección de las obras a las que premia, es un trabajo absoluto del jurado calificador. Para nosotros el gusto es compartir con ellos sus vivencias, anécdotas y toda esa satisfacción que deja el arte mientras grabamos el videobook.

Nuestro tercer año consecutivo fue en el salón de otoño en su edición 83 quedó inaugurado en un verdadero día de otoño: frío, viento y mucha lluvia, así nos recibió el Parque del Retiro. El acto tuvo lugar dentro de las instalaciones del teatro – auditorio de la Casa de Vacas, donde se dieron cita organizadores, patrocinadores, colaboradores y artistas para recibir sus galardones.

Los ganadores en ésta ocasión fueron:

  • Dña. Erika Nolte con su obra “La calle de Atrás”

  • D. Joaquín Ferrer Guallar -Feguars- con su obra “Serenata”

  • Dña. Flor Verdú con su obra “Realidad Invisible”

En 2017, es la edición 84º y nuestro 4to año consecutivo participando en el Salón de Otoño junto a Asociación Española de Pintores y Escultores y el resto de patrocinadores, sin duda es un verdadero placer introducir a los artistas plásticos en las nuevas tecnologías, en los nuevos medios, un paso agigantado pero inevitable en éstos tiempos que soplan. Ya estamos ansiosos por ponerles cara a los tres artistas que premiaremos éste año¿ Quiénes serán los ganadores del premio interesARTE.tv en el 84º Salón de Otoño? Te esperamos desde el 27 de Octubre hasta el 27 de Noviembre en Casa de Vacas ( Parque del Buen Retiro- Madrid)

Reconocer el talento, dejar registro audiovisual , promocionarlo e introducir la noble labor del artista plástico en las nuevas tecnologías y en los medios sociales es nuestro principal objetivo.

 

Arts&Crafts / dedicado a la diada de Sant Jordi

Mutuo, galería de arte celebra la diada de Sant Jordi con un Arts&Crafts especial dedicado y a la edición independiente y a los productos florales.

El día 23 de Abril vuelve Arts&Crafts con una edición dedicada a Sant Jordi. Desde Mutuo proponemos un mercado diferente para este día festivo, donde se podrán encontrar productos únicos y originales junto a artistas, diseñadores y creativos locales.

• Arts&Crafts es un mercado mensual organizado desde Mutuo Centro de Arte que tiene como objetivo dar soporte y visibilidad a artistas y creativos de la ciudad de Barcelona.

• La edición de Abril estará dedicada a aquellos artistas que trabajan con la autoedición, ilustradores, historietistas y a los productos florales en ocasión de la fiesta de Sant Jordi.

• El mercado se planteará como un domingo de networking, conectando artistas de diversas disciplinas con el público.

 

Donde: Galería de Arte Mutuo. Barcelona

Que: Arts&Crafts edición Sant Jordi   

Cuando: 23.04.2017 / 10 – 20H

Exposiciones imprescindibles Abril 2017 / Madrid

Fotografía, pintura, escultura siempre hay algo que ver en Madrid porque es una ciudad donde se respira arte.

 

Desde interesARTEmagazine hacemos una selección de exposiciones por visitar y aprovechar el buen tiempo que nos trae esta primavera 2017, os la dejamos sin más:

 

Iniciamos el recorrido con el Museo Reina Sofía, El ‘Guernica’, de Pablo Picasso, una de las piezas más icónicas de la historia del arte, cumple 80 años en 2017, (coincidiendo con los 25 años de su llegada al Museo Reina Sofía ) desde la primera vez que se expuso y laún desprende fuerza y sigue aprovocando nuevas interpretaciones. En el marco del aniversario, el Museo ha desarrollado, asimismo, el Fondo documental Guernica, para recopilar documentación histórica sobre la vida de esta obra.

 

¿Qué? 180 obras que proponen un viaje por la mente del pintor en busca de las motivaciones de “la obra del siglo XX que más interpretaciones ha suscitado

¿Dónde? Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini, Planta 2

 ¿Cuándo? Hasta el 4 de septiembre 2017

 

Continuamos el recorrido por el mismo triángulo del arte de Madrid, nos vamos al Museo del Prado, nuestra recomendación es la exposición «Tesoros de la Hispanic Society of America, visiones del mundo hispánico” propone, a través de más de doscientas obras que incluyen pinturas, dibujos y esculturas, piezas arqueológicas y de artes decorativas, además de textiles y mobiliario y manuscritos y documentos de su biblioteca, un fascinante recorrido cronológico y temático por lo más representativo de sus vastas colecciones.

¿Qué? Tesoros del Museo y Biblioteca de la Hispanic Society, una institución centenaria, ubicada en la parte alta de Manhattan, en Nueva York, que abrió sus puertas en 1904 por el empeño personal de Archer Milton Huntington.  Este coleccionista e hispanista americano quiso crear una institución que, a través de una biblioteca y unas colecciones de arte elegidas de manera erudita y sistemática, fomentara la apreciación rigurosa de la cultura española y profundizara en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina

¿Dónde? Museo del Prado en las salas A, B y C del edificio Jerónimos.

 ¿Cuándo? Hasta el 10 de septiembre 2017

 

Próxima Parada Paseo de Recoletos, nos vamos a la Fundación MAPFRE quiénes el 25 de Febrero abrieron al público la sala con obras maestras del arte italiano de entreguerras: Retorno a la belleza, un argumento que se propuso en casi toda Europa una “vuelta al orden”, un retorno a la seguridad y serenidad que proporciona el clasicismo y haciendo responsable a la vanguardia más radical del desorden histórico, moral y cultural.

Después de la desolación de la Gran Guerra, un grupo numeroso de artistas se sumergió en algunos de los episodios memorables de su pasado histórico para desarrollar el tema de la belleza como eje central, unido a otras cualidades necesarias y entonces ausentes: el equilibrio, el sosiego y la eternidad, también se tocaron temas como la atmósfera de misterio, la solemnidad del gesto y el idilio con la naturaleza.

Novecento italiano: es la más alta expresión de Regreso al Orden en Italia. La elección del nombre, Novecento, se debió al deseo de vincularlo con los siglos de oro del arte italiano, Trecento, Quattrocento y Cinquecento, orientándolos hacia un clasicismo moderno.

 

¿Qué?  Numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.

¿Dónde? Paseo de Recoletos 23

 ¿Cuándo? Hasta el 4 de Junio de 2017
Ramon Casas. La modernidad anhelada y esto es en CaixaForum Madrid, Ramon Casas fue una de las grandes figuras que contribuyeron a la internacionalización de la pintura catalana de finales del siglo XIX.

¿Qué?  una selección de dibujos, carteles y cuadros del pintor catalán y los compara con artistas contemporáneos de su época.

¿Dónde? CaixaForum Madri. Paseo del Prado, 36.

¿Cuándo? Hasta el domingo 11 de junio de 2017

 

Seguimos nuestro recorrido porque como os hemos dicho en Madrid hay mucho arte, la próxima parada es una cita con lo ingenuo, lo primitivo y lo alegre que hay en el arte naíf que cada año prepara la galerista Amalia Fernández de Córdoba, en esta ocasión no solo de Europa (Finlandia, Suecia, Bélgica, Italia o Turquía), sino también de China.

Algunos de los artistas cuyas obras se pueden contemplar en esta exhibición del arte más representativo de la visión optimista y feliz de la existencia humana son: Juan Guerra, Tito Lucaveche, Juan Borrás, Charlotte Lachapelle, Marisa Norniella, Manuel Gómez Arce, Gracia Risueño, Laura Esteban, Javier Nieto y Estela Benavides, entre otros.

¿Qué? La obra de 51 pintores, procedentes de 15 países.

¿Dónde? Galería Éboli (Ubicada en la Plaza de Ramales, haciendo esquina con la calle Santiago, la galería Éboli ocupa la parte trasera del Palacio de la Cruzada o Casa de los Guzmanes, donde vivió el Conde Duque de Olivares, D. Gaspar de Guzmán y Pimentel, según consta en una placa de su fachada principal)

¿Cuándo? Hasta 12 de mayo de 2017

 

Seguimos en el triángulo del Arte de Madrid, no podríamos dejar pasar las exposiciones del Museo Thyssen-Bornemisza, por un lado las Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias, una rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría podrá contemplarse en el museo desde el 18 de febrero de 2017.

Por otro lado la exposición de Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo 1961-2016 La exposición reúne una selección de dibujos, maquetas y fotografías de 46 edificios emblemáticos del arquitecto español,Además, coincidiendo con el 25 aniversario del museo, la muestra contará con un “Gabinete Thyssen” dedicado a la remodelación del Palacio de Villahermosa para convertirlo en sede de la pinacoteca madrileña y podéis disfrutarla hasta el 11 de junio de 2017.

Seguimos nuestro recorrido y nos vamos a Centro Centro Cibeles ( Antiguo Edificio de Correos, Plaza de Cibeles, 1) allí podremos disfrutar de «La ciudad en viñetas« un programa rotatorio ubicado en la 4ª planta del centro en el que, cada tres meses, un nuevo autor presenta enfoque particular, en forma de narrativa gráfica, a los edificios, las personas y las historias que habitan la ciudad, en este momento expone Roberto Masso hasta el 2 de Julio de 2017.

 

Nos salimos del triángulo del arte y nos vamos a la calle Calle Fuencarral número 3… allí nos espera una exposición centenaria:  Ligera, pequeña, fácil de manejar y sencilla de transportar, la cámara Leica posibilitó tomas de una espontaneidad y un dinamismo hasta ese momento imposibles. Celebramos, así, cien años de fotografía Leica, cien años de historia ésta exposición está disponible en el Espacio Fundación Telefónica,  hasta el 11 de Mayo de 2017.

 

Así finalizamos el recorrido, pronto una próxima entrega de las exposiciones más resaltantes que contemplar en Madrid

 

 

De las sombras al color / Arte y tradición desde la isla del Teide

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De cómo un singular Pintor plasma a través del lienzo sentimientos que van desde lo catártico hasta lo efímero, oleos para pensar, algunos hasta para sanar.

 

Juan Carlos Hernández Pérez/Interesarte Magazine

 

Son pasadas un poco más de las siete la tarde, el sol aun brilla con fuerza y se deja colar por un ventanal que nos muestra una vista hacia un mar interminable, hemos quedado en el estudio del pintor Tinerfeño nacido en Valle Guerra Carlos Rivero, el olor a oleo impregna cada rincón y te hace saber sin duda alguna que te encuentras en un sitio lleno de magia y creación.

Precisamente de eso están cargadas algunas de las piezas de Rivero, quien es humilde al hablar de su trayectoria, que es por demás amplia y sumamente nutrida, su experiencia en el mundo de la pintura parece no hacerle mucho ruido, a pesar de sus facciones duras y de larga barba que pudieran sugerir de entrada severidad a algunos, es cercano al público que admira su trabajo, puede estar en la mañana dictando talleres a niños de colegio de tan solo 5 años  o compartiendo en una galería especializada al terminar el día.

Pintor, Canaria y emociones palabras claves:

La familia y emociones, lo barroco y sacro, del trauma y realidades psicológicas ha construido piezas cargadas algunas de proyecciones subliminales, perceptibles solo para aquellos que hayan decido conectarse con una energía tal vez inspirada en lo sanador,  para Rivero así han sido algunos de sus trabajos, que expresa han servido para simplemente enmarcar situaciones determinadas  de su vivir, mas sin embargo no son tampoco punto de referencia o definición total de su trabajo como pintor, la narración oral propia de la isla Tinerfeña cargada muchas veces de sincretismos religiosos, de brujas y maleficios, contados por abuelas y hombres patriarcas de casas antiguas, de amplios solares y grandes ventanales con vista al mar también han sido de referencia para el pintor. 

Por eso de alguna forma a pesar de no estar expresamente definido por el artista, las tradiciones y el calor del Canario se ven representados en sus obras, en las pinceladas volcánicas o por sol que entra por el ventanal de su estudio, en las copas de vino que se toman delante de los grandes lienzos o sencillamente en la nada, desenfados  que invitan a permanecer, y que de seguro duraran en la memoria artística colectiva por mucho tiempo.

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