Premio interesARTE Tv / Edición 84 del Salón de Otoño

Este año el otoño no había llegado del todo al parque El Retiro de Madrid, hemos celebrado en Casa de Vacas el Salón de Otoño 84 en un clima más bien primaveral, allí estuvo interesARTE Tv entregando los premios que por cuarto año consecutivo otogamos en éste certámen, el más antiguo de pintura y escultura de España.

El día 27 de Octubre hemos cumplido con nuestra labor como patrocinantes del Salón de Otoño organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, premiar con un vídeobook a 3 obras, 3 artistas que cada año selecciona el jurado calificado, un videobook, una herramienta que podrán tener en sus manos y que a día de hoy es súper valiosa sobre todo para los artistas plásticos, que en este mundo tan globalizado e hiperconectado deben ejercer muchas veces el rol de marchantes de sus propias obras de arte, la misión de interesARTE Tv es abrir una brecha en el mundo digital a pintores y escultores: Un vídeo para utilizar en las redes sociales, que habla de su vida y obra.

Es un verdadero placer poder colaborar e impulsar el uso de las nuevas tecnologías en el arte.

Ya hemos puesto cara, nombre y apellidos a los ganadores del salón de otoño 84, sin más preámbulo os lo dejamos:

AUSTION TIRADO – Escultor

Nombre de la Obra: El comienzo, cuerpo, mente y alma. Chapa Batida en frío 97x48x48

ADRIANA MARTÍN BERGÉS, recoge el premio su madre

Nombre de la obra: Bajada Nuevos Ministerios. Óleo sobre tabla 130×130

EQUIPO J.L. FORMADO POR DOLORES LAFUENTE Y JUANA MORENO

Óleo sobre lienzo 120×120

Carlos Cruz Diez Óptica y Color / Arte Cinético

Publicado en: Artista Visual 0

 

En el marco del natalicio de este reconocido artista franco-venezolano, rememoramos sus obras más clásicas e icónicas, las cuales están llenas de luz y color como la tierra que le vio nacer y en la que hoy se encuentran muchas sus piezas.

Juan Carlos Pérez Hernández/InteresArte

Citar al maestro Carlos Cruz Diez no es tarea fácil ante su amplia y reconocida trayectoria, su nombre habla por sí solo, puesto que celebra sus 93 años de edad uno de los máximos representantes del op art o arte óptico a nivel mundial y referencia obligada del arte cinético. CINETISMO

Nacido en Caracas, Venezuela pero radicado en Paris desde 1960, ejerce desde 1972 a 1973, como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París y entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzado en Caracas y esto solo por citar algunos de sus colaboraciones formando a los artistas del nuevo milenio.

El Color y el movimiento siempre han sido las constantes ente sus piezas y obras, las cuales se pueden tocar, caminar ver y sentir, tal vez allí radique la clave de la atracción hacia su trabajo, cuando se está en frente de una pieza de Cruz-Diez, sencillamente la sensación de plenitud, vibración pero a la vez tranquilad son indescriptibles, sus trabajos trascienden los museos o galerías de arte para convertirse en el cotidiano del ciudadano que anda a pie, fusionándose con la arquitectura y el concreto de las grandes ciudades.

maiquetiaEn la gran Caracas, capital de Venezuela se encuentran algunas de las piezas más significativas realizadas en sus primeros años de carrera, una de las más compartidas en redes sociales por los viajeros, puede ser sin duda la del Aeropuerto internacional “Simón Bolívar” El suelo entero del pasillo central y la pared , están decorados con esta obra que fue construida en cuatro años, empezando en 1974, y ocupa 2.608 metros cuadrados, incluyendo el piso y paredes del corredor de espera y los salones donde se expiden los billetes de las líneas aéreas, también la monumental obra de la Plaza Venezuela, La (doble) Fisicromía en Homenaje a Andrés Bello,( prócer de la independencia de Venezuela) fue inaugurada en 1982. Se realizó por encargo del Metro de Caracas como un envoltorio estético para los ductos de ventilación de esa estación.

“En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota, revelándolo en su ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando realidades autónomas” cita el maestro Carlos Cruz Diez para los textos de la exposición 50 ans de recherche.

Qué y donde ver el trabajo de Cruz- Diez en Europa

Lightopia

Museum Art Architecture Tecnology – MAAT

Av. de Brasília, Central Tejo

1300-598 Lisbon, Portugal

30.06.16 – 11.09.16

In the Studio. A view from Zagreb: Op Art and Kinetic Art

Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG, United Kingdom

17.06.16 – 31.12.16

Carlos Cruz-Diez: du statique au dynamique

Galerie Denise René, Espace Marais & Rive gauche

22 rue Charlot, 75003 ;

196 bd Saint-Germain, 75007,

Paris, France

02.06.16 – 15.09.16

Das imaginäre Museum / An Imagined Museum. Works from the Centre Pompidou, Tate and MMK collections

Museum für Moderne Kunst – MMK2

TaunusTurm

Taunustor 1

60310 Frankfurt am Main

24.03.16 – 04.09.16

Hommage au carré

Galerie Wagner

96 Rue de Paris, 62520 Le Touquet-Paris-Plage, France

09.07.16 – 04.09.16

Sculpture en partage

Villa Datris

7, avenue des 4 Otages

84800, L’Isle-sur-la-Sorgue, France

06.05.16 – 01.11.16

Fuente: http://www.cruz-diez.com/es/work/

Salvador Dalí / Diseñador gráfico

Publicado en: CouriousARTE 0

Salvador Dalí también ha sido diseñador gráfico. En otros post os hemos hablado de otras facetas del pintor español ( Dalí y la moda) en esta oportunidad os hablaremos de una muy particular.

Os hablaremos del aporte de Dalí al chupa chups. La historia de este caramelo empezó en el año 1959, cuando el catalán Enric Bernat fundador de la empresa confitera Productos Bernat, observó cómo los niños acostumbraban a sacarse los caramelos de la boca con la mano y tuvo la brillante idea de ponerle un palito a un caramelo y comercializarlo. Por primera vez, se vendía un caramelo que podías comer sin mancharte y que podías llevarte a la boca sin necesidad de tragarlo.

A finales de 1950, los caramelos y dulces eran de diferentes formas y colores. Los niños se metían y sacaban los dulces de la boca para mirarlos ocasionalmente, para hablar con sus amigos, para ocultarlos de sus padres o para ponerlos en sus bolsillos y guardarlos para después.

Los niños y los dulces formaban una combinación poco saludable. En 1995 Chupa Chups se convertía en el primer caramelo con palo consumido en el espacio.

Personajes como Johan Cruyff, Rivaldo, Mariah Carey, Spice Girls, Harrison Ford, Esther Cañadas, Giorgio Armani, Jorge Lorenzo, han protagonizado campañas y se les ha visto en lugares públicos saboreando Chupa Chups. En la serie de televisión de 1973, el actor Telly Savalas interpretaba al teniente Kojak de la policía de Nueva York consumiendo estos caramelos con palo

Salvador Dalí y el diseño del logotipo

Con la vista puesta en los mercados exteriores, el producto necesitaba de un nuevo logotipo, del que, por una tarifa, se le encargó realizar a Salvador Dalí, y que daría la vuelta al mundo.

En 1968 el logotipo de Chupa Chups fue rediseñado por el surrealista Salvador Dalí, quien colocó la envolvente en forma de margarita que conocemos hoy en día y conservando la composición tipográfica ya utilizada. La primera publicidad fue el logo con el eslogan «És rodó i dura molt, Chupa Chups», que se traduce del catalán como «Es redondo y dura mucho, Chupa Chups».

Según cuentan en la propia página web de Chupa Chups, Dalí solo tardó una hora en realizar este diseño. Si bien puede parecer que el aporte de Dalí fue mínimo, en realidad fue bastante grande. La primera novedad que introdujo fue el uso de un solo color rojo sobre fondo amarillo, un movimiento bastante inteligente. En segundo lugar, introdujo uno de los elementos más fuertes de la identidad de Chupa Chups: la forma de flor que envuelve al logotipo. El último aporte, y quizás el más importante, fue colocar el logotipo en la parte superior del envoltorio, favoreciendo su visibilidad y dotando al producto de una personalidad propia.

Fuente: Con información de wikipedia.

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La técnica como referencia / El origen y el amor como esencia: Etsuro Sotoo

Publicado en: Escultores 0

 

Ante nuestra pregunta ¿ que es el arte ? Sotoo dice: La respuesta de este discípulo de Gaudí, arte es dar felicidad. Etsuro Sotoo un hombre cuanto menos alegre, simpático y espiritual, escultor, japonés, afincado en Barcelona desde hace más de 30 años, y a quién en su tierra natal le llaman –El Gaudí Japonés– el dice que eso es mentira, Gaudí es Gaudí, nadie puede llegar a ser como el . Si en la historia de la humanidad alguien supera a Antonio Gaudí , yo lo seguiré a él, pero es difícil.

 

Siente amor por la piedra desde su juventud, su deseo siempre insatisfecho le llevó a explorar nuevos caminos, decide abandonar Japón para viajar por Europa para investigar sobre «los orígenes de la piedra» a través del arte, hasta que un día se encontró a los pies de la Sagrada Familia.

 

Sotoo sorprendido con la genialidad del arquitecto catalán, se dedica a estudiar sus maquetas, sus escritos, sus planos, pero no lograba salvar la distancia que le separaba del maestro, hasta que comprendió que no bastaba mirar a Gaudí: era necesario mirar adonde él miraba. En su discurso, en su vida, en su cotidianeidad cita mucho a Gaudí, se alimenta de eso que algún día dijo el arquitecto.

 

Etsuro Sotoo, dice que el cerebro no crea, que el cerebro es como el estómago solo procesa. Que para ser original es necesario regresar al origen, sin eso es imposible ser original parecían reflexiones de vida más que de arte o creatividad, un exquisito discurso sin duda. El escultor decía esto a raíz de una de las frases de Antonio Gaudí que reza

 

“ La creación continúa incesantemente a través de los medios de comunicación del hombre. Pero el hombre no crea… Descubre. Los que buscan las leyes de la Naturaleza como un apoyo para sus nuevas obras colaboran con el creador. Copiadores no colaboran. Debido a esto, la originalidad consiste en regresar al origen”  …

 

… porque la ley de la vida siempre siempre te hará regresar al origen comentaba Sotoo.

El artista ha participado en la restauración y ejecución de los grupos escultóricos del portal del Roser y de la fachada del Nacimiento, que fueron destruidos durante la Guerra Civíl.

 

La primera de las cuatro puertas del escultor japonés Etsuro Sotoo que formarán la fachada del Nacimiento de la basílica de la Sagrada Familia de Barcelona ha sido colocada en 2014, para esta puerta ha elegido el bronce después de estudiar muchos materiales, por su nobleza, por esos colores que resultan al aplicar ácidos, tiene unas dimensiones de más de 7 metros de altura por 3 metros de ancho. Inspiradas en la naturaleza, el color dominante es el verde, que se ha conseguido a partir del proceso de corrosión del metal. Su diseño representa un conjunto de hiedra, hojas, flores de calabaza y flores de lirio. También hay muchos insectos como abejas, mariquitas, escarabajos, saltamontes, mariposas, chinches, avispas, moscas, ciempiés, grillos, orugas, arañas.

 

Otras de las frases que resalta Etsuro Sotoo del maestro Antonio Gaudí, de esas que quería nos grabaramos en la piel eran:

 

La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones.

 

El arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos.

 

Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor, segundo, la técnica.

 

El escultor japonés Etsuro Sutoo asegura que todo en su vida ha sido muy casual, a lo que llama “providencia” eso que le ha dejado trabajar durante 38 años, que si puede ayudar en algo más seguirá, que cuando ya no se le necesite más irá a buscar otra sagrada familia.

 

Además ha colaborado con otros proyectos, le han ecargado también realizar un nuevo mobiliario litúrgico para Santa María dei Fiore, mejor conocida como la Cátedral de Florencia, (Italia) un ambón extraíble realizado en mármol que se utilizó por primera vez el 1 de noviembre de 2015 durante la misa de la solemnidad de Todos los Santos celebrada por el cardenal Giuseppe Betori. Y unos diez días antes de la visita del Papa Francisco a Florencia y como anécdota nos cuenta que le llamó la atención que todos los papas que han dado un discurso desde allí nunca habáin detallado tanto el mobiliario como aquella mañana cuando se exhibió por primera vez lo que el había realizado.

 

Una agradable experiencia compartir con éste discípulo de Gaudí, donde en cada palabra, en cada reflexión muestra su amor por el arte, por Gaudí, por cada piedra esculpida, un encuentro tan gratificante como artístico, tanto que cuando le hacíamos fotos en vez de decir “patatas” o “cheese” el equipo de interesARTE decía Antonio y el decía Gaudí.

 

 

 

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