El Arte se tiñe de Plata / Ponche Caballero

El espacio [ ES ] Positivo fue el escenario para presentar la I edición de “Arte con Punch” una plataforma de mecenazgo artístisco cuyo fin es impulsar el talento emergente entre los jóvenes creadores de España.

Se trata de un concurso que apuesta por un arte actual pero recuperando formas artísticas del arte contemporáneo.

Esta iniciativa, tiene el propósito de mostrar la creatividad y mérito artístico en el campo del Arte Contemporáneo de Jóvenes creadores a través de obras que reinterpreten algunas de las expresiones artísticas con una visión actual y urbana y que a la vez reflejen los valores, el universo de maestría, iconicidad y versatilidad que caracterizan a

Juvenal Barrios, Ceo interesARTE – Boris Spira, Marketing Manager de Ponche Caballero

Ponche Caballero y a su botella plateada.

La botella plateada de Ponche Caballero es sin duda uno de los envases más reconocidos de España, por su singularidad y creatividad no es de extrañar que artistas de la talla de Salvador Dalí la utilizarán como parte de sus obras convirtiéndose  en un icono y elemento aspiracional para numerosos artistas. 

¿Quieres participar en los premios Arte con Punch de Ponche Caballero?

A partir del 30 de enero, todas las personas mayores de 18 años que deseen participar pueden inscribirse de forma individual en la web de Ponche Caballero. Para hacerlo hay que incluir una bio y un portfolio. Y muy importante: señalar en cual de las categorías vas a participar:cubismo,surrealismo o minimalismo. Los 3 movimientos artísticos que forman parte de la historia creativa de Ponche Caballero durante el siglo XX.

 

En la foto: De izquierda a derecha- Boris Spira, Marketing Manager de Ponche Caballero, CEO Galería ES Positivo y el Artista y Pintor An Wei

PREMIO: Residencia completa en [ES]POSITIVO durante un periodo de 25 días [desde el 1 al 25 de julio de 2018]

Edición: 1ª

Cuándo: 30 ene de 2018 – 24 feb de 2018

Dónde: Madrid, España

Organizada por: Espositivo Galería, Ponche Caballero

Inscripción: Inscripción abierta desde 30-01-2018 hasta 24-02-2018 Inscríbete aquí

Bases de publicación: Descargar bases

Dirigido a: Artistas Plásticos

Enlace oficial: Web

La vida en la Profundidad / María Victoria Carrasco

Publicado en: Editoriales, Literatura 0

 

El próximo jueves 11 de enero la venezolana María Victoria Carrasco presentará al público madrileño su libro “La vida en la Profundidad”.

El restaurant La Candelita servirá de escenario para que la tricampeona mundial de esquí acuático ponga en común con los asistentes las razones que la llevaron a escribir esta obra, en la que otorga voz a un mitológico personaje, Neptuno.

En las pautas que el Rey de los Mares ofrece a una joven de dieciséis años converge la formación de María Victoria como coach y la experiencia de la deportista acerca de lo que realmente le resultó efectivo y lo que fue un lastre en su lucha para alcanzar el título mundial, claves que ha extrapolado a otras áreas de su vida en las que ha emergido igualmente triunfante. Así pues, el concepto de profundidad está asociado no solo a los dominios de Neptuno, sino también a reflexiones que hunden sus raíces en lo más íntimo del ser de la escritora.

A través de una historia ligera y sin pretensiones, María Victoria revela aspectos biográficos e inquietudes que signaron su hazaña: coronarse campeona mundial de esquí acuático, en la especialidad de figuras, en tres oportunidades consecutivas, retirándose invicta en 1979 tras batir cuatro veces el record mundial.

Otros libros engrosan el corpus de la obra manada de su pluma, a saber, El ABC del esquí acuático, El ADN de un campeón y una autobiografía que verá la luz próximamente.

Corresponderá a la escritora Lena Yau la presentación de La Vida en la profundidad, acompañada por Linda D’ Ambrosio, quien también reseñará algunas características de la obra y su autora

La cita es el próximo jueves, en el número 30 de la calle Barquillo 30, a las 19 horas.

 

FUENTE: Desde Nota de Prensa

Apertura Madrid / Gallery Weekend

Madrid se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo durante la celebración de Apertura Madrid Gallery Weekend, una cita cultural en la que galerías de arte y museos madrileños inauguran simultáneamente y con amplios horarios sus exposiciones. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos.

Durante tres días, Apertura Madrid Gallery Weekend 2017 celebra su octava edición reafirmándose como el gran evento del mundo del arte tras el verano. Su principal objetivo es acercar al gran público a la creación contemporánea y difundir la escena artística madrileña a nivel internacional.

Apertura está organizado por las 46 galerías que componen la asociación de galerías Arte_Madrid que toman parte de manera habitual en las ferias internacionales más prestigiosas como Art Basel, Frieze, The Armory Show, FIAC, Artissima, Art Basel Miami. El evento atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo que encuentran una selección de gran calidad de obras de artistas españoles y también internacionales que recorren disciplinas como la pintura, escultura o fotografía.

Esta nueva edición contará con la participación de importantes galerías y artistas, como Alegría (Neil Rumming), Álvaro Alcázar, Bacelos (Massimo Bartolini), Benveniste Contemporary (Julião Sarmiento), Blanca Berlín (Luis González Palma), Blanca Soto Arte (Óscar Seco), Casado Santapau (Lothar Hempel), Cayón (Pablo Palazuelo), Elba Benítez, Elvira González (Juan Asensio), Espacio Valverde, Fernández-Braso (Luís Coquenão), Fernando Pradilla (Rodríguez Silva), Formatocomodo (Christian García Bello), Freijo Gallery (Los Torreznos), Heinrich Ehrhardt (Emanuel Seitz), Helga de Alvear (Ana Prada), Juana de Aizpuru (Pierre Gonnord), Marlborough (Alfonso Albacete), Utopia Parkway (Emilio González Sainz), entre muchas otras.

 

Más información…

Luis Coquenão / Paisajes de Tinta

“En cierto modo, los paisajes de Coquenão también se consumen, se erosionan hasta tornarse definitivos, precisamente cuando el vacío se torna un ente activo. Lo que se pinta, efectivamente, es la distancia, que se nos entrega como una visión movediza, que unas veces gotea y otras se escurre, pero que en todo caso siempre se abisma. De ahí lo acertado del título: paisajes de tinta.» Esto comenta el editor, crítico y comisario de exposiciones David Barro en el catálogo que se ha editado con motivo de la exposición.

Barro, buen conocedor del panorama artístico portugués, en su análisis sobre el artista y su obra, comenta que «Luís Coquenão entiende la pintura como un acto de tiempo, extremadamente débil. La imagen despliega su propio tiempo y para el espectador ninguna imagen es captada en la primera mirada. Juega sí con los márgenes de la visión y los fragmentos, con desórdenes, hasta llegar a un interesante estado de ‘suspensión’ «.

La distancia de la que habla David Barro nos recuerda las palabras de Th. W. Adorno, filósofo afín a Coquenão, autor de una imprescindible «Teoría estética» y gran valedor de la idea de «autonomía del arte». Para Adorno el arte demuestra ser tanto más «social» cuanto más se aleja de la sociedad. Y Coquenão parece alejarse en busca de otros territorios, menos evidentes, más casuales y azarosos, tratando, como decía Baude

Llama la atención la forma de evocar la naturaleza (exterior e interior) a través de una pintura muy fluida y transparente que, como ocurre con la acuarela cuando humedece el papel, va generando formas más o menos precisas, más o menos imprecisas; mediante manchas, gestos apenas vislumbrados, espacios, luz. La obra, al final, conforma un paisaje entre soñado, imaginado y evocado que contrasta con la artificiosidad que desprende la utilización de colores (verdes, magentas, rojos) propios del diseño y la impresión. La pintura, así, actúa en favor de un movimiento de ida y vuelta. Construye imágenes que conectan con las asimiladas y reconocidas por el espectador al tiempo que resalta las cualidades intrínsecas de la propia pintura.

Fuente: Con información de la nota de prensa.

 

Inauguración de la exposición: 14 Septiembre 2017 , con la presencia del artista. Y finalizará el 28 de octubre.En el marco de la Apertura Madrid Gallery Weekand.

 

 

Hora:19:30 a 22h.

Lugar: Galería Fernández-Braso

 

 

 

 

1 … 3 4 5 6 7 8 9 … 23