Una cita entre el arte tradicional japonés y Madrid

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El martes 1 de Marzo a las 19:00 horas en la séptima planta del Corte Inglés de Callao en Madrid- España, en la Sala de Ámbito Cultural se llevará a cabo una conferencia de demostración de la técnica maki-e, organizado en colaboración con la Embajada de Japón en Madrid, una cita entre el arte y Madrid.

El maki-e es un tipo de laca japonesa, nació alrededor del octavo siglo que dio lugar con el tiempo a varios técnicas decorativas es que la creación del fondo. Los misioneros cristianos que llegaron a Japón hace cuatro siglos quedaron impresionados por la belleza del maki-e, con lo que las muestras a regresar a sus países de origen; El URUSHI también se extendió a Europa a través de la Compañía Holandesa de las Indias.

La conferencia estará a cargo del profesor Yutaro Shimode, reconocido como el más grande maestro vivo de maki-e la tradición, se sabe que tiene objetos de productos utilizados durante los rituales de la familia imperial: la hyomon en la que se almacenan objetos preciosos en la transferencia ritual Santuario de Ise y Makino y la casa de huéspedes del gobierno de Kioto.

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La conferencia, que se realizará en idioma japonés con traducción al español , tratará la cultura del lacado japonés, lacas Nanban con guiños al comercio con Europa, la técnica maki-e de la laca Nanban, cultura de maki-e hoy y sus retos en el futuro. Seguido de una demostración de la aplicación del “método de polvo” de oro que delineará lo que la habilidad del modelo se encuentra esencial para la calidad de la producción de maki-e.

Literalmente significa «imagen salpicada” – es la más sofisticada de todas las técnicas de lacado, y es la designación de una operación decorativa en la que se crea el delicado diseño por aspersión de oro o plata en polvo sobre laca – normalmente negra – cuando aún está húmeda.
La laca se hace de la savia del árbol de la laca, Verniciflua Rhus. Este árbol, un pariente de la hiedra venenosa, se originó en las altas mesetas del Asia Central o el Tíbet. Hoy en día, sólo crece en el sur de China, Corea, Vietnam y Japón, pero parece haber tenido una gama mucho más amplia en el pasado. En japonés, la palabra para la sustancia y el nombre del árbol son los mismos: urushi 漆.
Las técnicas de lacado varían de país a país y se basan en la calidad de la laca y el uso que los objetos en los que se aplica. Las tres categorías más representativas de las artes de lacado son la talla, el embutido, y el maki-e.

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El número de posibilidades es casi infinito, y la invención de maki-e y sus variaciones por los japoneses es uno de los matrimonios más notables entre la maestría técnica y la sofisticación estética en toda la historia del arte. Esta técnica decorativa se desarrolló muy temprano en la historia del Japón. Se maduró como una forma de arte entre los siglos VIII y XII de nuestra era, convirtiéndose en el método predominante de ornamentación a principios del siglo XVII y ha permanecido así hasta nuestros días.

Allí estará interesARTE.tv para realizar la entrevista a Yutaro Shimode y traer detalles de ésta técnica a vosotros.

Lugar: Sala Ambito Cultural. Corte Inglés Callao Madrid

Día: 1 de Marzo 2016

Hora: 19 horas

La entrada será libre hasta completar el aforo.

Edición 51 del premio de Pintura y Escultura / Reina Sofía

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La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), en colaboración con Google, lanzan por segundo año consecutivo la convocatoria del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que cuenta con una única e importante dotación económica el año pasado de 20.000 euros en su edición 50 y éste año con una dotación de 10.000 en su edición 51, lo que sitúa a este galardón como uno de los más importantes de España.

El Jurado que decidió a quién otorgar el premio a una única obra estuvo formado por artistas de la talla de los pintores Rafael Canogar, Eduardo Naranjo y Alejandro Aguilar Soria, así como por el periodista y escritor Javier Sierra, Antonio Vargas, representando a Google, Alma Ramas, Directora de Xtrart y de la Fundación FIART, Alberto Cornejo Alcaraz, Director de Art Madrid, y el Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, Tomás Paredes, actuando como Presidente del mismo José Gabriel Astudillo López y como Secretaria Mª Dolores Barreda Pérez, ambos con voz pero sin voto y en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entidad organizadora del certamen.

Después del consenso acostumbrado se han seleccionado un total de 65 de las mejores piezas presentadas al concurso (pintura y escultura) que se exhibirán en la exposición del 51 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que se inaugurará el próximo día 4 de febrero de 2016, a las 19 h. en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Retiro, día en que se dará a conocer el fallo del Jurado y se verificará la entrega del premio.

LUGAR: Casa de Vacas Parque del buen Retiro
Día: 4 de Febrero
Hora: 19 horas
Finalización de la exposición: Permanecerá abierta hasta el día 29 de febrero, y será la primera gran cita que anticipe la frenética actividad cultural que tomará la ciudad de Madrid con la feria ARCO y ARTMADRID.

Fuente: Asociación Española de Pintores y Escultores ( AEPE )

 

 

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La moda y Dalí / dibujos que llevaban 50 años sin juntarse en una exposición

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Podrían decirse millones de cosas sobre Salvador Dalí (1904-1989), pero pocos relacionarían al artista de Figueres con la moda. Al menos no serían los diseños lo primero que les vendría a la cabeza al escuchar su nombre. Antes pensarían en obras como La persistencia de la memoria (1931), Muchacha en la ventana (1925) y El gran masturbador (1929) o incluso en Destino, el cortometraje que hizo en 1948 en colaboración con Walt Disney .

Sin embargo, la figura de Salvador Dalí está también vinculada con el mundo de la moda. Realizó colaboraciones con Paco Rabanne, Christian Dior, Chanel y también con el fabricante de ropa Jack A. Winter. En 1965 llegó a un acuerdo con él para diseñar una línea de ropa con trajes de baño, ropa deportiva y diseños más festivos para la colección otoño/invierno.

Seis de esos diseños, que se exhibieron en París y que nunca llegaron a reproducirse, se pueden ver ahora en Barcelona. La exposición Dalí. Maestro en metamorfosis (octubre 2015 – febrero 2016) recoge quince obras del de Figueres, incluidos estos trabajos que no volvieron a exhibirse juntos desde entonces. Es la primera vez que se reúnen en 50 años.

 

Dalí. Fashion designs. from Mayoral on Vimeo.

11 exposiciones que no puedes dejar de ver en Madrid

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¡Ohhhh, el arte! Felicidad total porque el invierno 2016 Madrid trae consigo muchas exposiciones que no puedes dejar de ver.

Visualiza desde ya días enteros refugiados en la atmósfera cálida de museos y galerías; descubriendo nuevos artistas y formatos; saboreando el arte alternativo o disfrutando deliciosos reencuentros con algunos clásicos.

Dejamos una lista de exposiciones que podrás disfrutar durante los 3 meses de invierno que prometen emociones y mucho, muchísimo arte.

1.- El Camino de mi Clo – Museo Nacional de Artes Decorativas

Una muestra fantástica que refleja el proceso de trabajo y universo creativo de Mi Clo, una firma española de diseño especializada en ilustración y estampados.arte - madrid-artes-decorativas Esta es una exposición temática que abarca desde patrones sencillos y objetos funcionales hasta ropa, vajillas, vinilos para la pared, cojines, colchas y láminas. Hasta el 10 de enero. C/Montalbán, 14- 4º planta.

 

 

 

2.- iam Gallery x Up&Coming Gallery – Galería Kreisler

Es una exposición colectiva que reúne a 12 artistas, a modo de “Who is who?” del arte urbano español. La galería más antigua de Madrid, se convierte en un espacio que fusiona tendencias en estado de ebullición y las acerca al gran público amante del arte urbano.

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Artistas como Daniel Muñoz SAN, Nano4814, Spok o Suso33, entre otros, se dan cita en esta celebración de las bodas de oro de la galería Kreisler. Hasta el 11 de enero. C/Hermosilla, 8

 

 

 

3.- HOME /Casa/ HOME2 – Mondo Galería

Nueva edición de esta particular exposición en la que la galería se convierte en hogar para vivir el diseño y la fotografía de una forma más cercana, en una suerte de casa habitada. Aquí cada objeto y cada imagen cuentan la historia de un personaje ficticio, habitante invisible y coleccionista imaginario.Casi 70 creadores de diferentes disciplinas logran que sus obras dialoguen entre sí.  Hasta el 15 de enero. C/San Lucas, 9 y Travesía de Belén, 2 arte-madrid-mondo-galeria

 

 

 

 

4.- #Inéditos2015 – La Casa Encendida

Una aproximación distinta a la realidad artística actual, a cargo de jóvenes comisarios que conducen su primera expo y editan un catálogo del conjunto de la muestra. Se compone de “Appunti”, que investiga las relaciones entre objeto, obra de arte, poder e identidad;

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“Aquí hay dragones”, que se centra en la exploración y descubrimiento de nuevos espacios (casi siempre figurados) y “S’WONDERFUL”, que versa sobre el juego y la creación artística. Interesantes reflexiones en conjunto sobre temas esenciales: el trabajo, las luchas sociales, la infancia, la historia…y el amor. Hasta el 16 de enero. Ronda de Valencia, 2

 

5.- El Viaje – La Fiambrera

Una exposición a propósito del primer aniversario de este singular espacio, con algunas obras inéditas de sus artistas “de cabecera”, como Fernando Vicente, Roberto Maján, Sonia Pulido, Chris Turnham, SHAG o Pakoto, entre otros. Ilustración, arte lowbrow y arte urbano conforman esta muestra que recoge 18 dibujos originales en los que “el viaje” es el protagonista.

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Además, han tenido la original idea de convertirla en el primer número de la Box Set Collection, una serie coleccionable de “fiambreras” que contienen las obras de las exposiciones programadas en pequeño formato.  Hasta el 23 de enero. C/Pez, 7

 

 

6.- El niño, tus niños y otros más – La Galería Factoría

La artista catalana Cristina Salvans presenta una cuidada selección de piezas de porcelana, que parte de tres series de trabajo e investigación y que nos transporta en el tiempo para recordar lo mejor de la vida: el lugar donde habitagaleria factoria niños arte madrid 5n los pequeños placeres. La apuesta de su obra es la búsqueda de la diversión para que sea el espectador que contempla la obra el que más disfrute. Hasta el 28 de enero. C/Churruca, 15 – Bajo Exterior.

 

 

7.- Mujeres de Roma. Seductoras, maternales, excesivas – Caixaforum

Esta exposición versa sobre la representación de la mujer en la decoración de las villas romanas. Realizada en colaboración con el Museo del Louvre. mujeres de roma arte 6El rol ancestral femenino en esta sociedad se ve reflejado en la muestra, que hace alegorías y referencias varias a la mitología, la religión, la vis materna, la seducción y el exceso.   Hasta el 14 de febrero. Paseo del Prado, 36.

 

8.- <Miradas cruzadas> 12: Adoraciones en las colecciones – Museo Thyssen-Bornemisza

El homenaje que ángeles, reyes, pastores y donantes rinden a Jesús y a la Virgen es el hilo conductor de esta edición de la serie <miradas cruzadas>. Trece obras de artistas como Luca di Tommè, Jacques Daret, Fra Bartolomeo o Marc Chagall nos revelan pasajes bíblicos o episodios religiosos llenos de misticismo. arte-madrid-thyssen Todas las obras proceden de las colecciones del museo y dan protagonismo a la presencia de ángeles, símbolos de culto y devoción. Hasta el 14 de febrero. Paseo del Prado, 8 (Balcón Primera Planta).

 

 

 

 

 

¿ que os ha parecido hasta aquí? seguid seguid que aún quedan exposiciones para ver en Madrid según la selección de Madrid Seduce

9.- Kandinsky, una retrospectiva – CentroCentro Cibeles

Llega a España una de las mayores muestras monográficas que se ha hecho del artista ruso. CentroCentro acoge casi 100 piezas de uno de los pintores más vanguardistas de todos los tiempos, pionero del arte abstracto y un auténtico hito contemporáneo. kandinski exposicion centro centro madridEn la muestra (organizada en conjunto con el Centre Pompidou) recorremos de forma cronológica los períodos clave de su vida, en cuatro secciones: Munich, 1896–1914, Rusia, 1914–21, Bauhaus, 1921–33, París, 1933–44. Imprescindible verla. Hasta el 28 de febrero. Plaza de Cibeles, 1.

Artículos relacionados:  Kandinsky con M de Madrid

 

10.- Cápsulas de Silencio – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El artista portugués Alexandre Estrela dialoga con el espectador a través de una historia de cine experimental, vídeo y fotografía; que encuentra algunas de sus evidencias simbólicas en las películas de Marcel Duchamp, en la fotografías de Man Ray o en las narrativas cut up de Burroughs.arte-madrid-reina-sofia  Hasta el 21 de marzo. Calle Santa Isabel, 52 (1º planta del Edificio Sabatini).

 

 

 

 

 

 

 

11.- Ingres –  Museo Nacional del Prado

En colaboración con el Museo del Louvre, esta exposición muestra el desarrollo cronológico de la obra de Ingres; un pintor que constituye un impulso esencial hacia las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX (por ejemplo, sirve de inspiración en la renovación de la escuela de pintura española).arte-madrid-prado Su compleja relación con el arte del retrato, las distorsiones anatómicas y su ambición por ser reconocido como un pintor de historia quedan plasmadas en esta fantástica muestra. Hasta el 23 de marzo. Calle Ruiz de Alarcón, 23

 

¡El invierno en Madrid está lleno de arte! ¿ A que si ?

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