Explorando la fascinante conexión entre las artes Y la ciencia / La Danza de la Creatividad

La interconexión entre las artes y la ciencia es un tema apasionante y rico que ha sido explorado desde hace siglos. Tanto las artes como la ciencia son expresiones fundamentales de la creatividad humana y, aunque a primera vista puedan parecer disciplinas separadas, en realidad están intrincadamente conectadas de diversas maneras. En este artículo, exploraremos cómo están conectadas las artes y la ciencia a través de ejemplos concretos y argumentos que demuestran su interdependencia.

Inspiración mutua:
La ciencia Y las artes se inspiran mutuamente. Los científicos a menudo se inspiran en la belleza y la creatividad de las obras artísticas para buscar soluciones a problemas complejos. Por ejemplo, el matemático Benoît B. Mandelbrot se inspiró en patrones artísticos, como los fractales, para desarrollar una nueva rama de las matemáticas, se conoce como «Geometría Fractal» o simplemente «Fractalidad».

Un fractal, palabra que proviene de fractura, es un objeto geométrico que tiene dos características principales: es demasiado irregular y es autorepetitiva. Partiendo de una forma muy simple que se multiplica iterativamente se llega a formas de una complejidad de belleza inigualable. Maldenbrot los identificó y los describió geométricamente

/Caricatura caprichosa de Benoît Mandelbrot (1924-2010), que captura de manera divertida la esencia del pionero de los fractales en medio de un telón de fondo de su infinito legado matemático.
/Una fusión surrealista de la Mona Lisa y la ecuación de la relatividad de Einstein representada en un estilo de geometría fractal, con colores vibrantes y psicodélicos.

Creatividad y resolución de problemas:
La creatividad es un elemento esencial tanto en la ciencia como en las artes. Los científicos a menudo deben pensar de manera innovadora para abordar problemas complejos, mientras que los artistas utilizan su creatividad para expresar emociones y perspectivas únicas. La creatividad compartida entre ambas disciplinas puede llevar a soluciones innovadoras y a la creación de obras artísticas impactantes.

Visualización y comunicación:
La visualización es una herramienta esencial tanto en la ciencia como en las artes. Los científicos utilizan gráficos, diagramas y representaciones visuales para comunicar sus investigaciones de manera efectiva. Esta habilidad se ha nutrido de la tradición artística de representar visualmente conceptos y emociones.

Exploración de la naturaleza y la humanidad:
Tanto la ciencia como las artes buscan comprender la naturaleza y la experiencia humana. Los científicos estudian la realidad a través del método científico, mientras que los artistas exploran temas humanos y sociales a través de la expresión artística. Ambos campos se complementan al ofrecer diferentes perspectivas sobre el mundo que nos rodea.

Tecnología y colaboración:
La tecnología ha permitido avances significativos tanto en la ciencia como en las artes. La colaboración entre científicos y artistas en proyectos interdisciplinarios ha llevado al desarrollo de nuevas formas de expresión artística y a la aplicación de conceptos científicos en la creación de obras de arte.

Reflexión y crítica social:
Las artes a menudo reflexionan sobre cuestiones sociales y éticas, y la ciencia no es ajena a estos debates. Las obras artísticas pueden plantear preguntas importantes sobre la tecnología, la ética y el impacto de la ciencia en la sociedad, lo que a su vez puede influir en la dirección de la investigación científica.

Explicación y divulgación:
La comunicación efectiva es esencial tanto en la ciencia como en las artes. Los científicos utilizan métodos artísticos para explicar conceptos complejos a un público más amplio, como la creación de animaciones o ilustraciones científicas. Del mismo modo, los artistas pueden emplear la ciencia como fuente de inspiración para crear obras que comuniquen ideas científicas de manera accesible.

En conclusión, las artes Y la ciencia están profundamente conectadas a través de su búsqueda de la comprensión y la expresión de la naturaleza humana y del mundo que nos rodea. Su interdependencia ha llevado a avances significativos en ambas disciplinas y ha enriquecido nuestra comprensión de la vida y el universo. La exploración de esta interconexión continúa siendo un campo fértil para la creatividad y la innovación en el siglo XXI.

Rafael / Sagrada Familia del Cordero

Es una obra pictórica perteneciente al renacimiento (concretamente a lo que se conoce al Alto Renacimiento) del autor italiano de Urbino, Rafael Sanzio. Esta obra se llama “Sagrada Familia del Cordero”, obra que realizó en el año 1507.

La temática de la obra se centra en una escena típica dentro de las representaciones religiosas de la historia del arte y más del renacimiento, como es la escenificación de una Sagrada Familia. Es una escena donde se quiere mostrar a la Virgen María, San José y al niño Jesús de una manera más real, familiar y cercana. Una clara muestra de esa idea renacentista de acercar a los personajes más importantes del cristianismo a la humanidad, con la intención de mostrarles como si fueran parejos al que está observando la obra pictórica. Rafael también juega con el fondo, donde pinta una escena de la huida de Egipto, en la que podemos ver a la izquierda a una mujer con un niño en brazos que acaba de salir por la puerta de una ciudadela.

En esta Sagrada Familia aparecen con un cordero que está siendo abrazado por Jesucristo, acto que apoya y al que le anima la Virgen María, mientras San José le observa con un gesto de aceptación. Este gesto se debe a que el abrazo de Cristo al cordero es una metáfora del sacrificio de Jesús en la cruz para la humanidad.

También podemos observar en las construcciones del fondo y en el tipo de paisaje que hay una clara influencia de toda la pintura del renacimiento flamenco. Este renacimiento del norte de Europa se centraba en crear unos paisajes muy definidos y llenos de detalles, normalmente con alguna pequeña ciudad con la que los autores mostraban su pericia a la hora de hacer pequeños dibujos. Un ejemplo de ello serían Joachim Patinir o Jeronymus Van Aken (el Bosco).

La datación de esta obra no es del todo clara. Se cree que su primer dueño fue algún dueño de la familia Montefeltro Della Rovere y que Rafael realizaría esta obra para ellos en su breve estancia en Urbino en el 1507. Posteriormente, tras estar un breve periodo de tiempo en la colección Falconeri, paso a formar parte de la colección Real Española a través del pintor Carlo Maratta que lo compró para el rey Felipe V. A partir de ese momento fue del Monasterio del Escorial al Museo del Prado, donde ingresó en el año 1837

Esta obra, fue realizada por Rafael tras inspirarse en un dibujo preparatorio (del cual se conserva una copia en una colección privada de Ginebra) realizado por Leonardo da Vinci para una obra que se iba a colocar en un altar que nunca llegó a construirse. Se sabe de este dibujo de Leonardo por una carta fechada en el 1501 de fray Pietro de Novellara. La diferencia de esta obra previa de Leonardo da Vinci aparece Santa Ana(y no San José) sujetando a la Virgen María, que a su vez intenta evitar que Jesús se abrace con el cordero. Este detalle es muy importante, ya que vemos como hay un gran cambio entre la Virgen María de Leonardo con la de Rafael, ya que la del pintor de Urbino acepta con una mirada serena y llena de amor, que su hijo abrace al cordero, o lo que es lo mismo, que Jesucristo se sacrifique por los hombres.

Esta “Sagrada Familia del Cordero” es una muestra más del buen gusto de Rafael a la hora de realizar representaciones de la virgen María, temática continua en su obra y que nos muestra su ternura, admiración y respeto cuando la representa. Si comparamos esta obra con “La Virgen del Prado” realizada entre el 1505-1506, o “La Virgen del Jilguero” del 1506, vemos como hay un estilo que se ha ido definiendo, pero siempre muy cercando. Una Virgen María dulce y serena que acepta el destino de su hijo. Esta evolución podríamos culminarla con una de las obras maestras de Rafael, “La Sagrada Familia de la Perla”, conocida así porque, según la tradición, era considerada “La perla” de los cuadros de Felipe IV. Esta obra nos muestra como Rafael, la temática de la Virgen y de la Sagrada Familia la lleva a una calidad superior con el paso de los años.  

También esta obra, gracias a la misiva anteriormente comentada de Fray Pietro de Novellara, nos hace ver la influencia que tenía la obra de Leonardo da Vinci en aquel momento y como los grandes artistas que comenzaban a realizar sus obras maestras como es el caso de Rafael, le usaban como un referente continuo.

Posible autorretrato de Rafael

Raffaello di Sanzio, nacido en Urbino en el 1482 y muerto en Roma en el 1520, es uno de los grandes autores del renacimiento junto Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Comenzó a formarse en el taller de Perugio, aunque también fue un artista respetado en otros campos como la arquitectura, el diseño y la poesía. Hijo del humanista y poeta de la familia Montefeltro, Giovanni Santi, tuvo, a pesar de su corta vida, una carrera fugaz. En el 1508 fue llamado a Roma por el Papa Julio II, donde realizó varias de sus obras más conocidas, como son “La escuela de Atenas” o las escenas del Antiguo Testamento en las logias del Vaticano.

Details

FICHA TÉCNICA

-Autor: Rafael Sanzio  

-Título: Sagrada Familia del Cordero

-Fecha:1507

-Técnica: Óleo

-Soporte: Tabla

-Dimensiones: Alto: 28cm.; Ancho: 21,5 cm.

Bibliografía:
-Catálogo web Museo del Prado. -Christof Thoenes, “Rafael”, Taschen, 2015
-Fernando Chueca Goitia, “Renacimiento”, ed. Dossat, 2010

Agujeros negros /  Fascinantes Y misteriosos

En el campo de la astrofísica,  haremos un resumen detallado de lo que se sabe sobre ellos, hasta la fecha de ésta publicación.

Formación Y Tipos

Formación: Los agujeros negros se forman generalmente cuando una estrella masiva agota su combustible nuclear y su núcleo colapsa bajo la fuerza de su propia gravedad. Este colapso puede producir una explosión de supernova y dejar un núcleo tan denso que ninguna luz puede escapar de él.

Tipos
– **Agujeros Negros Estelares**: Son los más comunes y se forman por el colapso de estrellas masivas. Tienen masas que van desde unas pocas hasta veinte veces la masa del sol.
– **Agujeros Negros Supermasivos**: Se encuentran en el centro de la mayoría de las galaxias, incluida la Vía Láctea. Tienen masas que van desde millones hasta miles de millones de veces la del sol.
– **Agujeros Negros de Masa Intermedia**: Son menos comunes y su existencia es más especulativa. Tendrían masas entre las de los agujeros negros estelares y supermasivos.
– **Agujeros Negros Primordiales**: Hipotéticos y no observados directamente, podrían haberse formado poco después del Big Bang.

Stephen Hawking contribuyó significativamente a la teoría de los agujeros negros primordiales, especialmente en la década de 1970. Hawking y su colega Bernard Carr teorizaron que en los primeros momentos del universo, pequeñas fluctuaciones en la densidad podrían haber llevado a que ciertas regiones colapsaran en agujeros negros. La dimensión de estos agujeros negros estaría dictada por el horizonte de la región, es decir, el espacio alrededor de cualquier punto alcanzable a la velocidad de la luz. Cualquier materia dentro de este horizonte sería atraída por la gravedad del agujero negro.

La teoría de Hawking sobre los agujeros negros primordiales también se relacionó con la búsqueda de entender la naturaleza de la materia oscura. Durante mucho tiempo, se creyó que la materia oscura estaba compuesta por partículas elementales llamadas WIMPs. Sin embargo, hasta la fecha, estas partículas no han sido detectadas, lo que ha mantenido vigente el interés en los agujeros negros primordiales como una posible explicación.

Investigaciones recientes han revivido el interés en los agujeros negros primordiales, especialmente tras el descubrimiento de ondas gravitacionales y la observación de fusiones de agujeros negros que podrían estar alineadas con la teoría de Hawking. Aunque la hipótesis de los agujeros negros primordiales como constituyentes principales de la materia oscura aún no está confirmada, sigue siendo un área activa de investigación en cosmología.

Cabe destacar que, aunque la teoría de Hawking sobre los agujeros negros primordiales ha ganado atención, aún se necesitan más pruebas y observaciones para confirmar su existencia y su papel en la constitución del universo.

Características

-**Horizonte de Sucesos**: Es el límite alrededor de un agujero negro. Más allá de este punto, la atracción gravitacional es tan fuerte que nada, ni siquiera la luz, puede escapar.

-**Singularidad**: En el centro de un agujero negro, según la teoría, se encuentra la singularidad, un punto donde la densidad de la materia es infinita y las leyes de la física tal como las conocemos posiblemente no se aplican.

-**Acumulación y Jets**: Material del espacio circundante, como gas y polvo, puede ser atraído hacia un agujero negro, formando un disco de acreción. A veces, este material es expulsado en poderosos jets de partículas de alta energía.

Teorías Y Fenómenos Relacionados

1. **Relatividad General**: La teoría de la relatividad general de Einstein predijo la existencia de agujeros negros mucho antes de que fueran observados.

2. **Radiación de Hawking**: Stephen Hawking propuso que los agujeros negros podrían emitir cierta forma de radiación (ahora conocida como radiación de Hawking) debido a efectos cuánticos cerca del horizonte de sucesos.

3. **Información y Paradojas**: Los agujeros negros plantean preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la información y la física. La «paradoja de la información del agujero negro» es un debate en curso sobre si la información que entra en un agujero negro se pierde para siempre.

Observaciones Y Descubrimientos

1. **Detección**: Los agujeros negros no pueden ser observados directamente, pero su presencia se infiere a través de su interacción con el material circundante y los efectos gravitacionales en objetos cercanos.

2. **Ondas Gravitacionales**: Las colisiones y fusiones de agujeros negros han sido detectadas como ondas gravitacionales por observatorios como LIGO y Virgo.

3. **Primera Imagen**: En 2019, el Event Horizon Telescope (EHT) produjo la primera imagen directa de un agujero negro, específicamente del agujero negro supermasivo en el centro de la galaxia M87.

El Telescopio de Horizonte de Sucesos (EHT, Event Horizon Telescope), un conjunto de ocho telescopios basados en tierra distribuidos por todo el planeta y formado gracias a una colaboración internacional, fue diseñado para captar imágenes de un agujero negro. En ruedas de prensa coordinadas por todo el mundo, los investigadores del EHT revelaron haber obtenido la primera evidencia visual directa de un agujero negro supermasivo y su sombra.

Los agujeros negros siguen siendo un tema activo de investigación en astrofísica, y cada nuevo descubrimiento aporta más información a nuestra comprensión de estos enigmáticos objetos.

Y las artes

Específicamente nombrar artistas que hayan creado pinturas o esculturas de agujeros negros es algo desafiante, ya que la representación de agujeros negros no es un tema comúnmente explícito en las artes tradicionales. Sin embargo, hay artistas contemporáneos y de ciencia ficción que han abordado temas relacionados con el espacio, la astronomía y los fenómenos cósmicos, que podrían incluir agujeros negros.

Algunos artistas contemporáneos que han explorado temas espaciales y cósmicos en su trabajo, aunque no necesariamente específicos de agujeros negros, incluyen:

1. **Katie Paterson**: Conocida por sus obras que combinan arte y ciencia, Paterson ha explorado temas relacionados con el espacio y los fenómenos astronómicos.

2. **Tomás Saraceno**: Este artista ha creado instalaciones y esculturas que reflejan conceptos relacionados con el espacio, redes cósmicas y estructuras astronómicas.

3. **Olafur Eliasson**: Aunque no específicamente sobre agujeros negros, Eliasson ha creado obras que juegan con la luz, la percepción y los fenómenos naturales, lo que podría ser paralelo a la conceptualización artística de agujeros negros.

4. **Anish Kapoor**: Famoso por su escultura «Cloud Gate» en Chicago, Kapoor ha trabajado con ideas de infinito y vacío que podrían ser metafóricamente relacionadas con agujeros negros.

5. **Julie Mehretu**: Sus grandes pinturas abstractas, que a menudo incorporan elementos del paisaje urbano y mapas, pueden interpretarse como exploraciones de espacio y tiempo, conceptos relevantes para el estudio de los agujeros negros.

6. **La obra «Inversion» creada por Dan Havel y Dean Ruck en 2005 ya no existe. Fue una instalación artística temporal en Houston, Texas. Los artistas transformaron dos casas que iban a ser demolidas, creando un efecto visual impresionante. La obra estuvo visible desde Montrose Boulevard hasta su demolición al mes siguiente de su apertura. Aunque «Inversion» ya no está en pie, sigue siendo mencionada y recordada como una analogía a un agujero negro en diversos blogs y publicaciones, por este motivo y como obra de arte la relacionamos con nuestro articulo.

En el ámbito de la ciencia ficción y el arte conceptual, varios artistas gráficos y diseñadores han creado representaciones de agujeros negros, especialmente para películas, programas de televisión y libros. Estas representaciones suelen ser más especulativas y están diseñadas para capturar la imaginación del espectador más que para ser científicamente precisas.

Es importante mencionar que, mientras que la representación de agujeros negros en el arte puede no ser literal, estos artistas abordan temas de cosmología, astronomía y física teórica de maneras que pueden ser interpretadas simbólicamente o conceptualmente en relación con los agujeros negros.

interesARTE media, artes Y ciencia están conectadas

Patxi Xabier Lezama Perier / Amalur

Amalur es el átomo, es la parte más pequeña de la materia que tiene propiedades de un elemento químico. Cada átomo se compone de un núcleo y uno o más electrones unidos al núcleo. Los electrones de un átomo son atraídos por los protones en un núcleo atómico por la fuerza electromagnética. Los protones y los neutrones en el núcleo son atraídos el uno al otro por una fuerza diferente, la fuerza nuclear, que es generalmente más fuerte que la fuerza electromagnética que repele los protones cargados positivamente entre sí. Bajo ciertas circunstancias, más acentuado cuanto mayor número de protones tenga el átomo, la fuerza electromagnética repelente se vuelve más fuerte que la fuerza nuclear y los nucleones pueden ser expulsados o desechados del núcleo, dejando tras de sí un elemento diferente: desintegración nuclear que resulta en transmutación nuclear.

Amalur es el nombre que en euskera significa “Madre Tierra” o “Tierra Madre”

En las leyendas del pueblo vasco, la Tierra, Ama-Lurra, es la divinidad principal. La Tierra senos muestra como habitáculo de todos los seres vivos, poseedora de fuerza vital propia que ha creado nuestro entorno natural. La Tierra es un enorme recipiente, un receptáculo ilimitado, donde viven las almas de los difuntos y la mayoría de los personajes mitológicos. La fe en Ama-Lurra es muy antigua en el pueblo vasco, anterior a la invasión de los pueblos indoeuropeos. El arquetipo de la diosa matriarcal y la estructura simbólica de la imagen femenina de la mitología vasca, el ritual, el arte y la creación. La fina sensibilidad creativa que caracteriza toda obra, convertida en referente de la cultura vasca contemporánea de la Diosa Madre (Amalur) y su carácter omnipotente, representado como la divinidad arácnida que teje la red universal del cosmos.

La escultura Amalur conecta el mundo de la ciencia y el mundo del arte.

Esferas de piedra y hierro forjado en la escultura de la hipótesis del universo como Madre Tierra. Una revisión ecológica de la Naturaleza en su imagen simbólica como capacidad creadora donde la creatividad como atributo matriarcal-femenino, en contacto con la existencia que finalmente abrirá la etapa límite del Espíritu como horizonte del sentido trascendente. El movimiento feminista y su lucha por la liberación por la emancipación adquiere especial relevancia en esta producción escultórica que refleja la realidad del arquetipo creativo que explora matriarcalmente el mundo del cuerpo materno, cuya realidad psicológica encarna simbólicamente a una mujer, interesante cosmovisión mística del arquetipo de la Diosa Madre (Amalur)para la mediación artístico-cultural del pueblo vasco.

Patxi Xabier Lezama Perier (1967) es uno de los escultores vascos contemporáneos considerado uno de los principales renovadores de la escultura vasca. Creció en la dictadura franquista de España; experiencia que le marcó de por vida, y marcará también su arte y su forma de expresarse. Alejada de los circuitos, la obra del artista es indispensable para entender la escultura y el arte vasco de nuestro tiempo. Lo simbólico y lo mitológico. La toma de conciencia de la importancia de la cultura vasca (su origen, su historia y sus tradiciones), así como el proceso de modernización del folclore por parte de la vanguardia para dotar de una nueva mirada a cuestiones ancestrales. Durante los años 80 se interesó especialmente por la mitología vasca. Alrededor de 1990, con su empleo en la fragua, se inicia en el trabajo del hierro. Emprende un ciclo de esculturas no imitativas, yendo en aumento su preocupación por el arte y la cultura vasca. La escala en el Totemismo había sido abordada a finales de la década de los 80 en su indagación plástica étnico-cultural. Es muy característica en su obra la presencia de figuras míticas con una fuerte carga histórica. Se trata de signos que ponen de manifiesto el peso de la historia y de los elementos míticos y literarios del pasado cultural vasco. 

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